Художник ЧОЛАРИЯ ИГОРЬ МАЖАРОВИЧ
ЧОЛАРИЯ ИГОРЬ МАЖАРОВИЧ
Родился 11 сентября 1959 года в городе Очамчири на берегу Черного моря
Живет и работает в Санкт-Петербурге, а так же в Бельгии на побережье Северного моря.
Родился 11 сентября 1959 года в городе Очамчири на берегу Черного моря
Живет и работает в Санкт-Петербурге, а так же в Бельгии на побережье Северного моря.
ЧОЛАРИЯ ИГОРЬ МАЖАРОВИЧ
Художник
В 1976г. окончил Сухумское художественное училище, продолжил образование в Высшем художественно-промышленном училище имени В.И.Мухиной в Ленинграде. Одним из первых в качестве свободного художника он стал писать портреты на улицах, где его талант и оригинальная манера письма были замечены итальянскими галеристами. Вскоре состоялись первые выставки художника в Италии. В эти годы художник сотрудничает с известной ленинградской галереей «Палитра». Вскоре его пригласила крупнейшая бельгийская галерея «Робинсон». Художник и сегодня с ней тесно связан. Работы Чолария успешно выставлял знаменитый Рой Майлс в своей галерее на Брутон Стрит в Лондоне. В Голландии И.Чолария много лет работает с галереей «Марк Пит Виссер» из Ден Босха. В последние годы И.Чолария выиграл международный конкурс и расписал две большие панели для гигантского круизного судна «Queen Mary Two».
Cтановление Чолария как художника происходило под влиянием французских импрессионистов и таких французских художников как Сезанн, Ван-Гог, Пикассо, Модильяни, Гоген. Изучив приемы предшественников и органично синтезировав их в своем творчестве, Чолария выработал оригинальный и узнаваемый стиль, который называет ретроперспективой и просит не путать с ретроспективой. Особое внимание художник уделяет созданию многослойной живописной фактуры, вместо пестроты добиваясь световой вибрации и мерцания.
Несмотря на приверженность живописным традициям, ретроперспектива выводит Чолария на передний край актуального искусства. Применяя разнообразные техники, художник создает абстрактно-фигуративные композиции, в которых, манипулируя смыслами, проникает в область подсознательного. «Искусство – код, обычное превращающий в необычайное», – говорит Чолария.
Cтановление Чолария как художника происходило под влиянием французских импрессионистов и таких французских художников как Сезанн, Ван-Гог, Пикассо, Модильяни, Гоген. Изучив приемы предшественников и органично синтезировав их в своем творчестве, Чолария выработал оригинальный и узнаваемый стиль, который называет ретроперспективой и просит не путать с ретроспективой. Особое внимание художник уделяет созданию многослойной живописной фактуры, вместо пестроты добиваясь световой вибрации и мерцания.
Несмотря на приверженность живописным традициям, ретроперспектива выводит Чолария на передний край актуального искусства. Применяя разнообразные техники, художник создает абстрактно-фигуративные композиции, в которых, манипулируя смыслами, проникает в область подсознательного. «Искусство – код, обычное превращающий в необычайное», – говорит Чолария.
Игорь Чолария– один из немногих современных российских художников, долго и успешно работающих на европейском арт-рынке.Среди обладателей его картин немало знаменитостей: Кристиан Диор, Лучано Паваротти, Клаудия Шиффер, Джон Гальяно и другие. Последняя громкое достижение Игоря – победа в мировом конкурсе и создание двух живописных панно для нового, самого большого в мире океанского лайнера Queen Mary-II.
Цвет – главный персонаж в работах Игоря Чолария. Не каждый художник отважится так смело пользоваться открытой палитрой. Чем ярче контрасты, тем сложнее удержать гармонию полотна, тем больше риск, что все сольется в пестрый хаос. Еще труднее заставить цвета говорить. Сделать так, чтобы каждый акцент был не просто красив, но необходим, а в его силе читалась убедительность. Магическое действие цвета было когда-то открыто художниками - постимпрессионистами.Игорь Чолария воспринял их наследие как необходимую часть собственного опыта: его живопись – виртуозное самовыражение в цвете.
Игорь Чолария родился в маленьком абхазском городе Очамчири, расположенном на берегу Черного моря. В двенадцать лет семья обнаружила в нем талант рисовальщика, и мальчика отправили в художественную школу в Сухуми. Затем было Высшее художественное училище имени Мухиной в Ленинграде. Игоря Чолария необычайно вдохновили французские импрессионисты, а так же Пикассо и Модильяни, не особенно приветствуемые официальным советским искусством. В конце концов Игорю пришлось покинуть академические стены, напоминавшие застенки, и заняться поисками своих собственных путей в живописи. Лишь с началом Перестройки Горбачева стало легче жить советским художникам андеграунда. Игоря Чолария заметили европейские галереи и любители искусства. Его выставки прошли в Италии,Финляндии и Нидерландах. Британские документалисты сняли фильм о жизни Игоря.
Мир его картин не стремится быть похожим на действительность. Люди-куклы, лица-маски – эта полуигровая феерия вполне отвечает воплотившему ее буйству красок. Однако иного рода реальность являет себя со всей убедительностью: мир чувств, выраженный цветом и линией. Не нужно срывать маску с актера, чтобы воспринять истинность его игры. Живописный мир Игоря Чолария реален, он ярок и жизнерадостен, и войти в него может каждый.
Художник обращается к наследию великих мастеров французского импрессионизма и постимпресионизма, в частности П. Пикассо и А. Модильяни. Но наряду с европейской традицией в его работах присутствует декоративность «мухинской» школы в сочетании с яркой палитрой грузинской живописи. Любимыми темами мастера являются театр и цирк. Особое место в творчестве Игоря Чоларии занимает женский портрет.
Цвет – главный персонаж в работах Игоря Чолария. Не каждый художник отважится так смело пользоваться открытой палитрой. Чем ярче контрасты, тем сложнее удержать гармонию полотна, тем больше риск, что все сольется в пестрый хаос. Еще труднее заставить цвета говорить. Сделать так, чтобы каждый акцент был не просто красив, но необходим, а в его силе читалась убедительность. Магическое действие цвета было когда-то открыто художниками - постимпрессионистами.Игорь Чолария воспринял их наследие как необходимую часть собственного опыта: его живопись – виртуозное самовыражение в цвете.
Игорь Чолария родился в маленьком абхазском городе Очамчири, расположенном на берегу Черного моря. В двенадцать лет семья обнаружила в нем талант рисовальщика, и мальчика отправили в художественную школу в Сухуми. Затем было Высшее художественное училище имени Мухиной в Ленинграде. Игоря Чолария необычайно вдохновили французские импрессионисты, а так же Пикассо и Модильяни, не особенно приветствуемые официальным советским искусством. В конце концов Игорю пришлось покинуть академические стены, напоминавшие застенки, и заняться поисками своих собственных путей в живописи. Лишь с началом Перестройки Горбачева стало легче жить советским художникам андеграунда. Игоря Чолария заметили европейские галереи и любители искусства. Его выставки прошли в Италии,Финляндии и Нидерландах. Британские документалисты сняли фильм о жизни Игоря.
Мир его картин не стремится быть похожим на действительность. Люди-куклы, лица-маски – эта полуигровая феерия вполне отвечает воплотившему ее буйству красок. Однако иного рода реальность являет себя со всей убедительностью: мир чувств, выраженный цветом и линией. Не нужно срывать маску с актера, чтобы воспринять истинность его игры. Живописный мир Игоря Чолария реален, он ярок и жизнерадостен, и войти в него может каждый.
Художник обращается к наследию великих мастеров французского импрессионизма и постимпресионизма, в частности П. Пикассо и А. Модильяни. Но наряду с европейской традицией в его работах присутствует декоративность «мухинской» школы в сочетании с яркой палитрой грузинской живописи. Любимыми темами мастера являются театр и цирк. Особое место в творчестве Игоря Чоларии занимает женский портрет.
1988
– Частные Галереи. Москва-Ленинград-Тбилиси-Сухуми, СССР.
– Центральная Выставка. ЦВЗ «Манеж». Ленинград, Россия.
– Центральная Выставка. Тбилиси, Джорджи.
– Центральная Выставка. Сухуми, Абхазия.
1990
– Художественная Галерея "Палитра". Ленинград, Россия.
– ЦВЗ «Манеж». Ленинград, Россия.
– Биеннале Современного Искусства. Ленинград, Россия.
– Галерея "ПЬЯЧЕНТА". Италия.
1991
– Галерея "ПЬЯЧЕНТА". Италия.
– "Галерея 47". Лондон, Англия.
– Художественная Галерея "Палитра". Ленинград, Россия.
– "АРТ-МИФ". Москва, Россия.
1992
– Мэрия. Афины, Греция.
– Галерея "МАТЕЛЬ Санат". Индейка.
– Галерея "КРАТС". Щецин, Польша.
1993
– Центральный Зал. Санкт-Петербург, Россия.
– Музей Современного Искусства. Утрехт, Недерланд.
1994
– Lineart. Гент, Бельгия.
1995
– художественная галерея "Робинзон". Кнокке, Зуте Бельгия.
– Lineart. Гент, Бельгия.
1996
– Миарт. Милан, Италия.
– художественная галерея "Робинзон". Кнокке Зуте, Бельгия.
– Lineart. Гент, Бельгия.
– Галерея "ФЛЕССЕР". Хельсинборг, Швеция.
– Галерея "Асгер Маариенссон". Лунд, Швеция.
1997:
– Галерея Марка Пита Виссера. Хойсден, Недерланд.
– "Классик V". Кортрик, Бельгия.
– Lineart. Гент, Бельгия.
– художественная галерея "Робинзон". Кнокке Зуте, Бельгия.
1998
– Галерея Роя Майлза. Лондон, Англия.
– Lineart. Гент, Бельгия.
1999
– художественная галерея "Робинзон". Кнокке Зуте, Бельгия.
– Lineart. Гент, Бельгия.
2000
– Галерея Марка Пита Виссера. Хойсден, Недерланд.
– галерея мира и цвета. Лондон, Англия.
– Lineart. Гент, Бельгия.
– художественная галерея "Робинзон". Кнокке Зуте, Бельгия.
– Bloxham Gallery. Лондон, Англия.
2001
– Галерея Аллы Булянской. Москва, Россия.
– галерея мира и цвета. Лондон, Англия.
– "АРТ-ЛОНДОН-2001". Лондон, Англия.
– Lineart. Гент, Бельгия.
– Утрехт-Интернационал. Утрехт, Недерланд.
– Галерея Марка Пита Виссера. Хойсден, Недерланд.
2002: Галерея Винизки. Мюнхен, Германия.
2003
– Lineart. Гент, Бельгия.
– Утрехт-Интернационал. Утрехт, Недерланд.
– Галерея Марка Пита Виссера. Хойсден, Недерланд.
– Галерея Эдем. Лондон, Англия.
2004:
– Lineart. Гент, Бельгия.
– Утрехт-Интернационал. Утрехт, Недерланд.
– Галерея Марка Пита Виссера. Хойсден, Недерланд.
– Галерея Монастирли. Санкт-Петербург, Россия.
2005
– Галерея Аллы Булянской. Москва, Россия.
– "АРТ-ЛОНДОН-2005". Лондон, Англия.
– Галерея Марка Пита Виссера. Хойсден, Недерланд.
– Реализм ' 05, Художественная Ярмарка. Амстердам, Недерланд.
2006
– Галерея Аллы Булянской. Москва, Россия.
– Реализм ' 06, Художественная Ярмарка. Амстердам, Недерланд.
2007
– Галерея Аллы Булянской. Москва, Россия.
– Реализм ' 07, Художественная Ярмарка. Амстердам, Недерланд.
2008
– группа’08. Амстердам, Нидерланды
– Галерея Марка Пита Виссера. - с-Хертогенбос, Недерланды
2009
– группа’09. Амстердам, Нидерланды
– ярмарка искусства и антиквариата. - с-Хертогенбос, Недерланды
– Ярмарка Миллионеров. Москва, Россия
– Sokol Fine Art в галерее Hay Hill Gallery. Лондон, Англия
– Sokol Fine art в галерее Oriel. Дублин, Ирландия
– открытая художественная ярмарка. Утрехт, Нидерланды
– Галерея Марка Пита Виссера. - с-Хертогенбос, Недерланды
2010
– Realisme’10. Амстердам, Нидерланды
– ярмарка искусства и антиквариата. - с-Хертогенбос, Недерланды
– открытая художественная ярмарка. Утрехт, Нидерланды
2011
– ярмарка искусства и антиквариата. - с-Хертогенбос, Недерланды
– отражение любви, Галерея Наташа-ли. Хельсинки, Финляндия
– Art Utrecht. Утрехт, Нидерланды
2012
– Галерея Марка Пита Виссера. Хертогенбос, Нидерланды.
– Lineart, Гент, Бельгия.
– Юсуповский Дворец, Галерея Чолария, Москва.
2014
– красочная русская музыка, Всемирный музей, Роттердам, Нидерланды.
– Hey Hill Gallery, Персональная Выставка, Лондон.
– Creutzberg I Van Dun Gallery, Персональная Экспозиция, Остервейк, Голландия.
2015
– Creutzberg I Van Dun Gallery, Персональная Экспозиция, Остервейк, Голландия.
– Художественная Ярмарка Росмален, Голландия.
– Зимнее групповое шоу 2015 года. Галерея Хей-Хилл, Лондон.
– Персональная выставка 2015 года. Посетители галереи изящных искусств, Люксембург.
02.12-18.12 2016 Нидерланды Вегель Бьеналле
06.07-27.08 2017 Holland Van Loon Galleries
23.12.2017 – 07.01.2018 Бельгия, Кнокке, Галерея Animamix, персональная выставка
05.06.2019 Нидерланды Вегель Бьеналле
05.03-12.03 2020 Нью-Йоркская Галерея Мурло
– Частные Галереи. Москва-Ленинград-Тбилиси-Сухуми, СССР.
– Центральная Выставка. ЦВЗ «Манеж». Ленинград, Россия.
– Центральная Выставка. Тбилиси, Джорджи.
– Центральная Выставка. Сухуми, Абхазия.
1990
– Художественная Галерея "Палитра". Ленинград, Россия.
– ЦВЗ «Манеж». Ленинград, Россия.
– Биеннале Современного Искусства. Ленинград, Россия.
– Галерея "ПЬЯЧЕНТА". Италия.
1991
– Галерея "ПЬЯЧЕНТА". Италия.
– "Галерея 47". Лондон, Англия.
– Художественная Галерея "Палитра". Ленинград, Россия.
– "АРТ-МИФ". Москва, Россия.
1992
– Мэрия. Афины, Греция.
– Галерея "МАТЕЛЬ Санат". Индейка.
– Галерея "КРАТС". Щецин, Польша.
1993
– Центральный Зал. Санкт-Петербург, Россия.
– Музей Современного Искусства. Утрехт, Недерланд.
1994
– Lineart. Гент, Бельгия.
1995
– художественная галерея "Робинзон". Кнокке, Зуте Бельгия.
– Lineart. Гент, Бельгия.
1996
– Миарт. Милан, Италия.
– художественная галерея "Робинзон". Кнокке Зуте, Бельгия.
– Lineart. Гент, Бельгия.
– Галерея "ФЛЕССЕР". Хельсинборг, Швеция.
– Галерея "Асгер Маариенссон". Лунд, Швеция.
1997:
– Галерея Марка Пита Виссера. Хойсден, Недерланд.
– "Классик V". Кортрик, Бельгия.
– Lineart. Гент, Бельгия.
– художественная галерея "Робинзон". Кнокке Зуте, Бельгия.
1998
– Галерея Роя Майлза. Лондон, Англия.
– Lineart. Гент, Бельгия.
1999
– художественная галерея "Робинзон". Кнокке Зуте, Бельгия.
– Lineart. Гент, Бельгия.
2000
– Галерея Марка Пита Виссера. Хойсден, Недерланд.
– галерея мира и цвета. Лондон, Англия.
– Lineart. Гент, Бельгия.
– художественная галерея "Робинзон". Кнокке Зуте, Бельгия.
– Bloxham Gallery. Лондон, Англия.
2001
– Галерея Аллы Булянской. Москва, Россия.
– галерея мира и цвета. Лондон, Англия.
– "АРТ-ЛОНДОН-2001". Лондон, Англия.
– Lineart. Гент, Бельгия.
– Утрехт-Интернационал. Утрехт, Недерланд.
– Галерея Марка Пита Виссера. Хойсден, Недерланд.
2002: Галерея Винизки. Мюнхен, Германия.
2003
– Lineart. Гент, Бельгия.
– Утрехт-Интернационал. Утрехт, Недерланд.
– Галерея Марка Пита Виссера. Хойсден, Недерланд.
– Галерея Эдем. Лондон, Англия.
2004:
– Lineart. Гент, Бельгия.
– Утрехт-Интернационал. Утрехт, Недерланд.
– Галерея Марка Пита Виссера. Хойсден, Недерланд.
– Галерея Монастирли. Санкт-Петербург, Россия.
2005
– Галерея Аллы Булянской. Москва, Россия.
– "АРТ-ЛОНДОН-2005". Лондон, Англия.
– Галерея Марка Пита Виссера. Хойсден, Недерланд.
– Реализм ' 05, Художественная Ярмарка. Амстердам, Недерланд.
2006
– Галерея Аллы Булянской. Москва, Россия.
– Реализм ' 06, Художественная Ярмарка. Амстердам, Недерланд.
2007
– Галерея Аллы Булянской. Москва, Россия.
– Реализм ' 07, Художественная Ярмарка. Амстердам, Недерланд.
2008
– группа’08. Амстердам, Нидерланды
– Галерея Марка Пита Виссера. - с-Хертогенбос, Недерланды
2009
– группа’09. Амстердам, Нидерланды
– ярмарка искусства и антиквариата. - с-Хертогенбос, Недерланды
– Ярмарка Миллионеров. Москва, Россия
– Sokol Fine Art в галерее Hay Hill Gallery. Лондон, Англия
– Sokol Fine art в галерее Oriel. Дублин, Ирландия
– открытая художественная ярмарка. Утрехт, Нидерланды
– Галерея Марка Пита Виссера. - с-Хертогенбос, Недерланды
2010
– Realisme’10. Амстердам, Нидерланды
– ярмарка искусства и антиквариата. - с-Хертогенбос, Недерланды
– открытая художественная ярмарка. Утрехт, Нидерланды
2011
– ярмарка искусства и антиквариата. - с-Хертогенбос, Недерланды
– отражение любви, Галерея Наташа-ли. Хельсинки, Финляндия
– Art Utrecht. Утрехт, Нидерланды
2012
– Галерея Марка Пита Виссера. Хертогенбос, Нидерланды.
– Lineart, Гент, Бельгия.
– Юсуповский Дворец, Галерея Чолария, Москва.
2014
– красочная русская музыка, Всемирный музей, Роттердам, Нидерланды.
– Hey Hill Gallery, Персональная Выставка, Лондон.
– Creutzberg I Van Dun Gallery, Персональная Экспозиция, Остервейк, Голландия.
2015
– Creutzberg I Van Dun Gallery, Персональная Экспозиция, Остервейк, Голландия.
– Художественная Ярмарка Росмален, Голландия.
– Зимнее групповое шоу 2015 года. Галерея Хей-Хилл, Лондон.
– Персональная выставка 2015 года. Посетители галереи изящных искусств, Люксембург.
02.12-18.12 2016 Нидерланды Вегель Бьеналле
06.07-27.08 2017 Holland Van Loon Galleries
23.12.2017 – 07.01.2018 Бельгия, Кнокке, Галерея Animamix, персональная выставка
05.06.2019 Нидерланды Вегель Бьеналле
05.03-12.03 2020 Нью-Йоркская Галерея Мурло